Мода — Страница 14

Приход Демны Гвасалии в Balenciaga — перемены к лучшему?

Эстетика легендарной французской марки Balenciaga возникла как ответ на неудобный «дресс-код», прославленный в своё время Кристианом Диором — контрастный приталенный силуэт с акцентом на неестественно узкой талии, которую женщины того времени яростно затягивали в корсеты. Кристобаль Баленсиага же построил дизайн женской одежды на идее комфорта и свободы тела, в результате чего были разработаны исключительно удобные широкие «Н»-образные жакеты, платья без вытачек на талии и прямые полуприлегающие юбки, не сковывающие движения. Таким образом, это дало сильный толчок к формированию более спокойного и непредвзятого отношения женщин к одежде.

Дальше — больше

Основа основ: куртка-бомбер в базовом женском гардеробе

Спортивная одежда стала неотъемлемой частью повседневной жизни. Это обуславливается не только эволюцией восприятия физической культуры и широкого распространения ЗОЖ-тематики, но и благодаря своей практичности и функциональности (спортивные вещи всё чаще производят из современных высокотехнологичных материалов, не требующих специального ухода, что обеспечивает их долговечность, а также максимальное удобство в ношении).

Однако в чистом виде спортивная эстетика может существовать только в рамках тренажёрного зала (если, конечно, речь не идёт о health-готике). В остальных же случаях бал правит эклектизм, без которого уже немыслим и современный базовый гардероб.

Поэтому сегодня мне хотелось бы продолжить тему широкой вариативности современной моды и поговорить об актуальных в нынешнем сезоне спортивных куртках-бомберах, которые, на мой взгляд, достаточно просто «вписать» в самые разные дневные образы — от классического и утилитарного до романтического и повседневного.

Так, этот пост носит вдохновенческий характер; я сделала коллажи с примерными вариантами компоновки, призванными сгенерировать новые идеи в головах читателей относительно подбора одежды, в частности бомберов, и, возможно, побудить на новые эксперименты со стилем.

#1 Бомбер Блуза Брюки Пальто

Сумка Туфли Часы

Дальше — больше

Нью-Йорк, Милан, Лондон, Париж: лучшие уличные образы с мировых столиц моды

Несмотря на то, что самобытная уличная мода как уникальный социально-культурный феномен медленно, но верно себя изживает в условиях глобализации (о чём я уже писала ранее), тема поисков индивидуального стиля, подобно противовесу, всё чаще становится причиной споров со стороны fashion-обозревателей, историков, блогеров и вызывает повышенный интерес.

Особого внимания в данном контексте заслуживают Недели моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже. Именно они становятся главным «индикатором», отображающим не только последние тенденции или, к примеру, уровень коммерциализации уличной моды, но и появление новых «участников», а также оригинальных (и не очень) идей по компоновке вещей и аксессуаров, которые весьма неплохо сгодятся в качестве источника вдохновения.

DISTRICT F | NEW YORK STREET FASHION 2016
Далее

Новое имя в fashion-дизайне: Хаижен Ван

Бренд Haizhen Wang — относительно молодой «игрок» на арене мировой fashion-индустрии (появление: 2010 год), однако вопреки этому обладает хорошо узнаваемой визуальной эстетикой, построенной на слиянии культур Запада и Востока, балансе прогресса и традиционализма.

Возникновение данной концепции неслучайно: основатель марки — Хаижен Ван — является уроженцем Даляня (Китай), получившим образование в одном из наиболее значимых учебных заведений Англии — Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина.

DISTRICT F | HAIZHEN WANG FW16
Дальше — больше

Proenza Schouler: одежда, продиктованная масскультурой

Основанный творческим дуэтом дизайнеров Джека Маккалоу и Лазаро Эрнандеса в 2002 году бренд Proenza Schouler ныне представляет собой крупный fashion-проект, вдохновлённый современной массовой культурой. Компания производит актуальную одежду, ориентированную на молодое поколение девушек, выросших в период воздействия тотальной глобализации и активного развития цифровых технологий (их также принято относить к Поколению Z).

DISTRICT F | PROENZA SCHOULER RTW FW16

Дальше — больше

5 показов с Недели моды в Стокгольме, которые непременно стоит увидеть

#fws #aw16

ALTEWAI SAOME

Шведский бренд женской одежды Altewai Saome, созданный 2009 году Натальей Алтевай и Рандой Саоме, получил известность благодаря приверженности минимализму, сдержанной, но выразительной цветовой гамме, а также расслабленному слегка приталенному типу силуэта и ненавязчивым декоративным элементам наподобие воланов и контрастной отделки нитью.

В последней коллекции дизайнеры стремились переосмыслить идею традиционного японского костюма в рамках актуальных тенденций и с учётом потребностей современного потребителя.

Идея с подиума | Для сегодняшней моды более не существует условностей: носите широкие брюки или кюлоты не только с удлинёнными туниками и топами, но и в сочетании со свободными расклешёнными платьями и ботинками на низком квадратном каблуке.

DISTRICT F | ALTEWAI SAOME FW16
Дальше — больше

Молодая кровь: обзор британской марки Self-Portrait

Основу коллекций марки Self-Portrait, и это сразу бросается в глаза, составляют фактурные вещи, созданные из объёмного кружева, жатого рельефного шёлка и вышивки, напоминая отголоски работ Alexander McQueen, Rodarte и Mary Katrantzou. Новая осенне-зимняя коллекция 2016/17 не стала исключением. В подобном ключе бренд работает на протяжении нескольких лет, и о смене визуальной концепции говорить пока не приходится. Однако уже сейчас можно предсказать назревающую проблему.

DISTRICT F | SELF-PORTRAIT FW16

Дальше — больше

Северное сияние: 5 наиболее ярких коллекций с Недели моды в Дании

Прошедшая в Копенгагене Неделя моды показала, что присущий датчанам сдержанный северный темперамент заканчивается именно там, где начинается художественная деятельность. Так, стилистика одежды, разработанной датскими дизайнерами в рамках осенне-зимнего сезона 2016/17, базируется на неформальном подходе к обработке тканей, щепетильном отношении к декоративным элементам и умении перерабатывать классические визуальные задумки в соответствии с требованиями современной fashion-индустрии.

Особое внимание здесь приобретает фактура, которая достигается посредством вышивки, драпировки или «соседства» в одном образе совершенно разноречивых по плотности и структуре материалов. Другая важная особенность — цвет: практически в каждой коллекции можно наблюдать выразительные перепады и всплески цветовых оттенков — от приглушённых до насыщенных и густых (отличный пример у марки Freya Dalsjo). Такой способ подачи цвета, вне сомнений, привносит динамику и, подобно знаку ударения, расставляет правильные акценты в образе.

BARBARA I GONGINI

Отголоски health-готики | Преобладание ахроматических оттенков |
Поиск решений для создания выразительной фактуры и объёма

DISTRICT F | Barbara í Gongini FW16

Дальше — больше

Чокеры: от панка до декаданса

В недавнем посте, посвящённом обзору наиболее актуальных аксессуаров, я рассказывала о том, что центральное место в наступающем весенне-летнем сезоне займут серьги, достигающие линии плеч. Но «когда в одном месте прибывает, то в другом убывает», – гласит пословица, поэтому длинные серьги, дабы не нарушать баланс, рекомендуется «уравновешивать» короткими шейными украшениями – чокерами.

Этот тип ожерелий имеет внушительную многовековую историю развития, поэтому говорить о разнообразии дизайна чокеров в контексте современной fashion-индустрии даже не представляется необходимым. Однако стоит сказать несколько слов о стилистике.

Материал по теме / Как сделать чокер своими руками: пошаговое руководство с фото

___

Сдержанный панк | Игра на контрасте – одна из главных тем, которую креативные директора множества fashion-компаний стремятся обыграть в нынешнем сезоне. Так, многоярусные и широкие чокеры из металлических элементов или кожи, ставшие отголоском панк-культуры, стилисты, судя по представленным коллекциям, предлагают «компенсировать» минималистичной, но концептуальной одеждой: свободными однотонными рубашками с необычной формой рукава, широкими брюками и обувью в псевдомужской стилистике.

DISTRICT F | THOMAS TAIT SS16
Дальше – больше

Вариативность как новая философия компоновки вещей

Существует множество факторов, влияющих на покупку одежды. Если говорить об этом в контексте кризисных процессов, доминирующих ныне в российской экономике, то на первый план выходят: качество пошива, долговечность вещей, приемлемая цена, а также функциональность и широкая вариативность отдельно взятого предмета гардероба. Это обуславливается хотя бы причиной снижения доходов и, как следствие, рациональным подходом к трате денег. Поэтому сегодня потребители «переходят на нормкор» и выбирают лаконичную, но добротную одежду, которую несложно компоновать между собой (об этом я также упоминала здесь).

Возможно, именно по той же причине мы стали изобретательнее, и такое понятие, как сезонность одежды начало постепенно стираться: современная мода лояльна к «свободной компоновке», а потому типично летнее шифоновое платье мы можем надеть в рамках типично осенне-зимнего сезона, например, в сочетании с объёмным джемпером и брюками-кюлотами.

Дальше — больше

На стыке художественного начала и практичности: Chalayan pre-fall ’16

Когда мы говорим о творчестве Хуссейна Чалаяна, то всегда подразумеваем выразительный концептуальный дизайн и передовые технологии изготовления одежды. Именно колоссальная работа в данном направлении принесла талантливому британскому дизайнеру всемирную известность.

Далее!