Мы привыкли, что за каждой новой коллекцией всегда стоит креативный директор и известный нам бренд, однако мало кто задумывается о десятках и сотнях высококвалифицированных профессионалов, без которых не было бы ни fashion-марки, ни уж тем более новых коллекций. Именно их труду, который зачастую скрыт от глаз обывателя, Карл Лагерфельд посвящает новую осенне-зимнюю кутюрную коллекцию.
Эпоха гуманизма, свободомыслия и художественно-культурного расцвета, Ренессанс вдохновил творческую команду дизайнеров Дома Valentino на создание новой кутюрной коллекции, представленной в рамках сезона осень-зима 2016/17 на Неделе Высокой моды в Париже.
Концепция, вокруг которой построены работы Айрис Ван Эрпен (Iris Van Herpen), зиждется на стремлении дизайнера исследовать и визуализировать нечто неосязаемое и нематериальное, поэтому вдохновением для создания сложных художественных образов нередко становятся такие категории, как время, скорость, пространство и иные физические величины или процессы. К основным интересам Ван Эрпен также можно отнести экологию, географию, футурологию.
Статья по теме: Материал как объект научного исследования
Центральной темой для новой кутюрной коллекции (FW16) стал звук, вибрация, формообразующие свойства звуковых волн и их воздействие на окружающие предметы и вещества (этот вопрос изучает киматика).
Наибольшее впечатление на голландского модельера произвел метод акустических «фигур», образуемых звуковыми волнами, который был открыт известным физиком-экспериментатором Эрнестом Хладни. Фигуры Хладни вдохновили Ван Эрпен на разработку уникальных кутюрных платьев из стали, шёлка, а также пластика, винила и иных полимерных материалов.
Под катом – крутое видео от команды Нигеля Стэнфорда, наглядно демонстрирующее вышеупомянутые звуковые эксперименты.
Марка ADEAM – это синтез рационализма и самобытности, удобства и смелого подхода к пропорционированию одежды.
ADEAM можно отнести к молодым американским fashion-компаниям (дебют первой коллекции состоялся в 2012 году). Однако за весьма короткий период Ханако Маеда (Hanako Maeda) — основатель и творческий руководитель бренда — сумела «вывести» его на серьёзный международный уровень, и сегодня речь идёт о ритейле в Японии, Южной Корее, Китае, Австралии, Великобритании, Саудовской Аравии, Кувейте, а также непосредственно в США.
В последние годы одежда из джинсовой ткани переживает реинкарнацию. Одной из главных предпосылок к этому, на мой взгляд, стала кропотливая работа молодой марки Marques ‘ Almeida по исследованию техник обработки денима, что дало толчок к формированию качественно нового восприятия джинсовой одежды.
Так, в коллекциях вышеупомянутого бренда можно нередко увидеть свежие дизайнерские решения по созданию выразительной фактуры и силуэта вещей, тонкие манипуляции с кромкой ткани, эксперименты с выточками и проймами, а также многообразие декоративных элементов, наподобие рваных оборок, накладных карманов, перфорации и драпировки.
Такой подход изменил восприятие джинсы как банальной, «будничной» ткани, поэтому всё чаще она становится как частью сложных концептуальных, так и рафинированных и утончённых образов.
Неделя моды представляет собой масштабное событие, способствующее развитию не только малого и среднего предпринимательства, но и росту глобальной модной индустрии, где бизнес не может существовать без привязки к художественному началу и тесно переплетён с искусством.
Поэтому было бы ошибочно рассматривать данное явление лишь с точки зрения коммерческой составляющей, поскольку, помимо промышленного и экономического аспектов, недели моды выступают в качестве значимого социально-культурного феномена, который отражает тенденции, эстетический опыт, а также современные правила, «коды» и стереотипы, преобладающие как в отдельном регионе, так и в мире в целом. И именно поэтому недели моды заслуживают большого внимания. В частности это касается Tbilisi Fashion Week (2016), которая, наравне с аналогичными мероприятиями в Стокгольме, Сеуле и Токио, задаёт тон нынешней fashion-сфере и способна составить здоровую конкуренцию четырём крупнейшим неделям моды: в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже.
#1 ATELIER KIKALA
Грузинский бренд женской одежды Atelier Kikala возник в сентябре 2012 года и стал известен благодаря экспериментальной работе с тканями различной плотности и фактуры и свежему силуэтному осмыслению, которое достигается за счёт небанальных конструктивных элементов или сложной драпировки.
В новой осенне-зимней коллекции 2016 творческий руководитель марки — Ладо Бокучава — стремился сыграть на контрасте гендерных ролей, противопоставляя женственность мужскому началу. Источником вдохновения послужили провокационные работы американской фотохудожницы Нан Голдин (Nan Goldin).
Привет, друзья! Я продолжаю серию постов, посвящённых теме шопинга и разбору актуальных тенденций весенне-летнего сезона — 2016. Сегодня речь пойдёт о блузах с обнажённой линией плеч.
Идея привлечь внимание к красоте женских ключиц и надплечий является центральной в нынешнем году для большинства дизайнеров. В ход пошли самые разнообразные приёмы конструирования — от декоративных разрезов в области плеч, до многочисленных экспериментов с формой и шириной горловин. Топы с открытыми плечами стали прекрасным отражением данного fashion-тренда.
Что же касается стилизации комплекта, то строгих правил здесь нет (впрочем, нечто подобное можно сказать о современной модной индустрии в целом), поскольку во многом это зависит от личного стиля и конкретного повода. Однако существует один важный момент, который стоит учесть при компоновке образа с плечевой одеждой данного типа: пропорции.
! > Горизонтальный вырез горловины визуально расширяет линию плеч, а потому лучше всего вышеупомянутые блузы надевать с расширяющимися книзу вещами: кюлотами, брюками-клёш и юбками «А»-образного силуэта, наподобие годе. «Уравновесить» общую композицию также поможет выразительная обувь, например, массивная пара сабо.
Марка Kenta Matsushige существует с 2014 года и производит утончённую минималистичную одежду с идеально выверенными, чёткими элементами кроя.
За этими плавными конструктивными линиями и свободным силуэтным решением стоит глубокая дизайнерская философия, построенная на поиске простоты среди беспорядка, а также гармонии в противоречивых вещах и явлениях. Поэтому при разработке коллекций Кента Матсушиге — основатель бренда — нередко противопоставляет модерну традиционализм, Западу — Восток, а урбанизации — пасторальную и сельскую жизнь.
Первые рубашки-поло в том виде, в котором мы привыкли их видеть сегодня, появились почти сто лет назад. В послевоенное время, особенно к концу 20-х гг., они стали ярким отражением стремительно возросшей тяги людей к спорту.
Мода же, как известно, носит циклический характер, и в последние годы мы можем также наблюдать развитие физической культуры и очередной виток популяризации спортивного образа жизни. Весьма закономерно, что данное явление сильно повлияло и на дизайн одежды и формы её компоновки, в частности, это касается и рубашек-поло.
Так, несмотря на своё спортивное «происхождение», современная рубашка-поло если ещё не стала частью повседневного базового гардероба, то непременно близка к статусу таковой и способна вписаться практически в любой неформальный образ. Главное при составлении комплекта проявить находчивость.
Лучше всего рубашка-поло сочетается с жакетами спортивного покроя, типа куртки-бомбера (о котором я также ранее составила отдельный пост), непринуждёнными плиссированными юбками длиной выше колена и обувью на низком ходу (коллаж #2).
BEHNO представляет собой американский бренд женской одежды, производство которой осуществляется в Индии.
Главной предпосылкой к возникновению марки стала поездка Шивамы Панджуа (Shivam Punjya) — основателя и генерального директора BEHNO — в Индию, где он занялся исследованиями в области организации трудового процесса на местных швейных фабриках и вскоре был поражён критическими условиями труда, в которых ежедневно приходится работать портным (90% из которых в Индии традиционно составляют женщины).
Дальше — больше
Искусство отражает художественные ценности и эстетические ориентиры определённой временной эпохи. Этим так легко обуславливается его неразрывная связь с модой, в частности с fashion-дизайном. Так, при поиске вдохновения и разработке одежды дизайнер исследует произведения массовой и элитарной культуры, «ворует» образы и ищет неизбитые идеи, которые впоследствии подвергаются серьёзному переосмыслению и становятся частью новой коллекции, а порой и оставляют заметный «след» в ДНК марки.
Одним из таких брендов стал EACH X OTHER, основанный в 2011 году дизайнером Иланом Делуи (Ilan Delouise) и руководителем арт-галереи Дженни Маннерхейм (Jenny Mannerheim), чей творческий союз априори вторит идее слияния моды и искусства.
