Photo: Sebastian Kim Model: Luna Bijl Style: Kattie Mossman
Make-up: Natasha Severino Hair: Teddy Charles
Make-up: Natasha Severino Hair: Teddy Charles
Гротеск, хоррор-тематика и отпечатки военной истории на Неделе моды в Сеуле AW16
Первую часть обзора читайте здесь.
KIOK | Бренд KIOK, основанный дизайнером Киок Канг (Kiok Kang), — одна из тех немногих южнокорейских fashion-компаний, которая успешно существует на рынке ритейла более 35 лет.
Своей популярности же марка добилась отнюдь не за счёт агрессивного визуального маркетинга в соц. сетях, как это нередко бывает в современной модной индустрии, сколько благодаря работе над созданием оригинальной визуальной концепции. В её основе лежит идея производства удобной (качественные натуральные ткани + свободный, непринуждённый силуэт), но самобытной (насыщенная декоративная отделка) женской одежды «с оглядкой» на последние тенденции в дизайне.
Графика, тёмные губы, тени непредсказуемых оттенков и другие тенденции макияжа весенне-летнего сезона 2016
Недавно я опубликовала пост, посвящённый разбору актуальных в этом сезоне причёсок, где основной посыл сводился к тому, что современная мода тяготеет к небрежности и простоте, в частности к лаконичным, но выразительным стилистическим решениям. В случае же с макияжем ситуация обстоит иным образом. Да, здесь надо сделать оговорку, что натуральный макияж, с эффектом чистого «голого» лица и акцентом на широких густых бровях, сегодня невероятно популярен (пожалуй, это как раз именно та тенденция, которая станет знаковой в рамках целого десятилетия).
Однако если рассматривать множество локальных beauty-тенденций, то здесь преобладает насыщенный и эффектный тип макияжа, включающий в себя пигменты с более высокой укрывистостью и более сложные техники нанесения.
Панк, отголоски буддийского искусства и феминизм в стиле Эммы Гольдман на Неделе моды в Сеуле AW16
Современный Сеул — своего рода Мекка для представителей fashion-индустрии — является передовой «площадкой» для развития множества амбициозных проектов и становления молодых дизайнеров и начинающих специалистов, задействованных в модной и смежной с ней областях.
ROCKET X LUNCH | Бренд ROCKET X LUNCH существует с 2010 года и занимается производством актуальной молодёжной одежды, отличающейся динамичным цветовым решением. К важной составляющей визуальной концепции марки можно отнести ироничный, местами гротескный дизайн, который достигается за счёт смешения неожиданных стилистических приёмов, сложного кроя и контраста различных по фактуре и плотности материалов.
Новая осенне-зимняя коллекция 2016 получила название «Нирвана» и вдохновлена буддийским изобразительным искусством Кореи и винтажной уличной модой 70-х годов.
Короткие стрижки, «рваные» чёлки и прочие hair-тенденции 2016 года
Быстрый темп жизни, возникший вместе с урбанизацией и битвой за равенство полов, а также популяризация спорта и ЗОЖ-тематики привели к тому, что современные девушки по-другому взглянули на естественность и отныне не особо хотят тратить время на создание сложных причёсок или макияжа. Сегодня мы окружили себя удобными подручными средствами типа сухих шампуней, шеллака, многофункциональных BB или CC-кремов, матирующих салфеток, в общем, всем тем, что не только упрощает нашу жизнь, но и значительно экономит время, которое можно потратить на более важные дела.
Приход Демны Гвасалии в Balenciaga — перемены к лучшему?
Эстетика легендарной французской марки Balenciaga возникла как ответ на неудобный «дресс-код», прославленный в своё время Кристианом Диором — контрастный приталенный силуэт с акцентом на неестественно узкой талии, которую женщины того времени яростно затягивали в корсеты. Кристобаль Баленсиага же построил дизайн женской одежды на идее комфорта и свободы тела, в результате чего были разработаны исключительно удобные широкие «Н»-образные жакеты, платья без вытачек на талии и прямые полуприлегающие юбки, не сковывающие движения. Таким образом, это дало сильный толчок к формированию более спокойного и непредвзятого отношения женщин к одежде.
Основа основ: куртка-бомбер в базовом женском гардеробе
Спортивная одежда стала неотъемлемой частью повседневной жизни. Это обуславливается не только эволюцией восприятия физической культуры и широкого распространения ЗОЖ-тематики, но и благодаря своей практичности и функциональности (спортивные вещи всё чаще производят из современных высокотехнологичных материалов, не требующих специального ухода, что обеспечивает их долговечность, а также максимальное удобство в ношении).
Однако в чистом виде спортивная эстетика может существовать только в рамках тренажёрного зала (если, конечно, речь не идёт о health-готике). В остальных же случаях бал правит эклектизм, без которого уже немыслим и современный базовый гардероб.
Поэтому сегодня мне хотелось бы продолжить тему широкой вариативности современной моды и поговорить об актуальных в нынешнем сезоне спортивных куртках-бомберах, которые, на мой взгляд, достаточно просто «вписать» в самые разные дневные образы — от классического и утилитарного до романтического и повседневного.
Так, этот пост носит вдохновенческий характер; я сделала коллажи с примерными вариантами компоновки, призванными сгенерировать новые идеи в головах читателей относительно подбора одежды, в частности бомберов, и, возможно, побудить на новые эксперименты со стилем.
Fashion futurum: новые горизонты развития отечественной индустрии моды
Неделя моды в Москве — масштабное событие, которое имеет важное значение не только с точки зрения формирования моды российской, но и в контексте налаживания системы развития целостной «живой» и глобальной fashion-индустрии.
Так, в нынешнем году состоялась I Международная конференция Fashion Futurum, которая стала кульминационным мероприятием, прошедшим в рамках MBFW Russia — 2016 и объединившим сотни профессионалов сферы дизайна, искусства, культуры, бизнеса и представителей в области массовых коммуникаций с разных уголков земного шара.
Нью-Йорк, Милан, Лондон, Париж: лучшие уличные образы с мировых столиц моды
Несмотря на то, что самобытная уличная мода как уникальный социально-культурный феномен медленно, но верно себя изживает в условиях глобализации (о чём я уже писала ранее), тема поисков индивидуального стиля, подобно противовесу, всё чаще становится причиной споров со стороны fashion-обозревателей, историков, блогеров и вызывает повышенный интерес.
Особого внимания в данном контексте заслуживают Недели моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже. Именно они становятся главным «индикатором», отображающим не только последние тенденции или, к примеру, уровень коммерциализации уличной моды, но и появление новых «участников», а также оригинальных (и не очень) идей по компоновке вещей и аксессуаров, которые весьма неплохо сгодятся в качестве источника вдохновения.
Новое имя в fashion-дизайне: Хаижен Ван
Бренд Haizhen Wang — относительно молодой «игрок» на арене мировой fashion-индустрии (появление: 2010 год), однако вопреки этому обладает хорошо узнаваемой визуальной эстетикой, построенной на слиянии культур Запада и Востока, балансе прогресса и традиционализма.
Возникновение данной концепции неслучайно: основатель марки — Хаижен Ван — является уроженцем Даляня (Китай), получившим образование в одном из наиболее значимых учебных заведений Англии — Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина.
