Если вы следите за публикациями в DF, то, вероятно, читали о том, что цветовая гамма в фотографии является важной точкой опоры в вопросе выстраивания определённого имиджа в интернет-пространстве. Характерные цвета позволяют в разы увеличить узнаваемость бренда, вызывая у зрителей ассоциации с определённым продуктом, услугами или деятельностью конкретной личности / компании.
Однако далеко не всегда удаётся придерживаться выбранных «цветовых кодов»…
Асимметричные платья с усложнённой структурой, невесомые джемперы сложных цветов, плавные удлинённые силуэты с налётом ретро-эстетики и несравненные ландшафты Берна, затянутые густыми маслянистыми туманами, легли в основу стилизации, разработанной Арианой Пьянка для австрийского L’Officiel.
Ностальгическая эстетика «припылённых» временем, старых плёночных снимков, испещрённых царапинами, трещинами, зерном, мягкими дефектами и потёртостями, является классическим и одним из наиболее выразительных средств стилизации фотографии.
Этот мощный визуальный эффект, вопреки ретуши и апогею цифровой обработки, отнюдь не теряет своей актуальности и сегодня, словно вторя мысли о том, что в истинной красоте всегда есть изъян.
Двухминутное видео, размещённое под катом, повествует о том, как добавить атмосферные царапины, пятна и пыль на изображения при помощи популярных мобильных приложений (iOs, Android).
Одним из наиболее негативных и превратных стереотипов о минимализме является идея свести количество предметов и вещей до минимума, что проявляется в неком одержимом стремлении избавиться от максимально возможного числа вещей и, «выскоблив» жилое пространство, создать визуально безукоризненную «картинку».
Однако нет такой ситуации, в которой вы сможете достичь какого-либо духовного роста или развить эмоциональный интеллект, просто выбрасывая вещи или выкрашивая стены в белый цвет.
Украшение домов перед новогодними праздниками, как выяснили учёные, способствует повышению уровня счастья, поскольку этот процесс зачастую связан с памятными моментами жизни, вызывает тёплую ностальгию по прошлому и вместе с тем ассоциируется новыми добрыми надеждами, которые сулит будущее.
Но если сверкающие декорации позволяют привнести толику волшебства в буднюю суету и создать позитивные «триггеры» и особое настроение праздника, то почему бы не добавить немного магии и в ваши видео или снимки, украсив их мерцающими блёстками, «горящими» световыми бликами и мягким боке?
Новая съёмка Лайи Бенавидес для испанского Metal носит название “Air” и представляет собой атмосферную фотоисторию с игрой прозрачных невесомых тканей, объятых потоками горячих ветров, и отличным стайлингом с кивком в сторону 80-х, что вкупе с яркими цветами и эффектом размытого фона (наподобие тилт-шифт) наполняет кадры живой, неукротимой, фантасмагорической энергией.
Флэтлеи, или фото предметов, выложенных на плоской поверхности, можно решительно отнести к наиболее сильным тенденциям, господствующим последние пять лет в интернет-пространстве, в особенности на визуально-ориентированных социальных платформах, таких как Instagram.
Однако погодные реалии в странах с умеренно холодным климатом (такие, к примеру, как в России) не всегда благоволят созданию идеальных снимков, тем более когда речь идёт о съёмке флэтлеев в домашних условиях, а неотъемлемой составляющей процесса является скудное естественное освещение (особенно в осенне-зимний сезон). Ниже я собрала полезные советы, а также идеи и стратегические приёмы, которые помогут сэкономить время и улучшить качество флэтлеев, несмотря на отсутствие специальной техники и сносного освещения.
Вопреки тому, что минимализм можно уверенно назвать преобладающей массовой тенденцией десятилетия, сегодня до сих пор существует масса искажённой информации, а также стойких предубеждений, завязанных на ограничениях, цифрах и высосанных из пальца сложных догматических правилах.
Новый пост, вдохновлённый идеей более гармоничной, простой и осознанной жизни, написан с целью развеять главные стереотипы о минимализме, культивируемые в интернет-пространстве и соцсетях.
Эпоха 80-х, с её любовью к угловатым андрогинным силуэтам, софт-гранжу и строгой эстетике Power Dressing, вдохновила стилиста Марию Меза на создание новой fashion-истории для венгерского InStyle. Отсюда — динамичные расцветки, «квадратные» гиперболизированные силуэты и китчевые украшения, умело «вплетённые» в будничный контекст.
Заоблачные рейтинги. Восхищённые отзывы критиков. Всеобщее молитвенное благоговение.
Однако что в действительности стоит за лентой Тодда Филлипса? Так ли честен со зрителями режиссёр? И как вообще отделить зёрна от плевел, когда критическое мышление отходит на второй план в рамках мощного единодушного социального одобрения столь неоднозначной картины?
