Марка Jacquemus была основана в 2009 году Симоном Портом Жакмю и всецело носит автобиографический характер, поскольку посвящена памяти покойной матери французского дизайнера. Эмоциональные, интимные и провокационные, его работы полны завуалированного символизма, который читается порой в самых неожиданных деталях, а иногда и вовсе скрыт от внимания тех, кто не знаком с предысторией возникновения марки.
Дизайн одежды, будучи проекцией творческой мысли самого модельера, не терпит условностей (бизнес-планирование и экономическую подоплёку я сейчас не рассматриваю). И сегодня «правильность» практически исчерпала себя как понятие. Современная мода становится лояльнее к самым необузданным и смелым дизайнерским решениям, если не сказать, что она процветает благодаря таковым.
И новый лукбук от Paco Rabanne, несмотря на сперва кажущуюся простоту одежды, можно с лёгкостью отнести к одним из наиболее запоминающихся круизных коллекций-2016 благодаря смелому художественному конструированию вещей.
Новая круизная коллекция от Кристиана Вийнантса (Christian Wijnants) построена на контрасте использования тканей синтетических и тканей натуральных, что стало отголоском такой актуальной в нынешнее время темы, как тесное взаимодействие урбанизации и природной среды.
Так, помимо высокотехнологичных материалов типа неопрена, полиэстера и нейлона, представленных в параллели с натуральными волокнами (шёлк, лён, жаккард, трикотаж), большое значение в лукбуке приобретают принты: абстрактные растительные мотивы в сочетании с правильными линиями в виде штриховки, а также аппликаций, напоминающих иные геометрические фигуры.
Гендерные трансформации всё чаще приобретают особое значение в современном обществе, опрокидывая сложившуюся ранее социальную культуру взаимоотношений между полами. Однако образ уверенной сильной женщины, равно как и идея сексуальности, всегда продаются хорошо, насколько крутым не был бы уклон fashion-индустрии в андрогинность. Так, об этом свидетельствует новая круизная коллекция марки Mugler, получившая высокую похвалу среди обозревателей моды.
Tерраформирование стало центральной идеей осенне-зимней коллекции, разработанной Айрис ван Эрпен (Iris van Herpen) для одноимённого бренда. Это понятие, обозначающее модифицирование климатических условий планеты или иного астрономического тела с целью создания/возобновления биосферы для комфортного существования человека, вдохновило голландского дизайнера на исследование пространства как физической величины, а также вариантов его возможной трансформации (привет поклонникам фильма «Вспомнить всё»!).
Джонатан У. Андерсон (Jonathan William Anderson) – основатель и творческий руководитель одноимённой марки JW Anderson – дебютировал в качестве нового креативного директора Loewe с коллекцией для сезона весна-лето 2015. Всего за год работы Андерсона, бренд переработал не только логотип и упаковку для испанского Дома моды, но и коммерческую ориентацию, сменив вечерний люкс на более спокойную и лаконичную одежду из естественных материалов, что ознаменовало начало новой эпохи, при сохранении великого наследия Стюарта Веверса (Stuart Vevers).
Дизайн весенней коллекции Loewe, как говорит сам Андерсон, – это стремление отойти от клише относительно восприятия современной испанской одежды.
Показ для осенне-зимнего сезона от Celine ознаменовался появлением объемных и многослойных работ, мысленно относящих нас в 70-е с их просторными юбками-миди, мягкими водолазками, удобными платьями, широкими поясами и сдержанной чувственностью, скрытой под слоями кашемира и шерсти; только в самобытной интерпретации Фиби Фило (Phoebe Philo).
Выпускник Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, японец Кента Матсушиге (Kenta Matsushige) был признан лучшим молодым дизайнером 2014 года по версии жюри Hyères Festival – 29-го интернационального фестиваля моды и фотографии, прошедшего в Париже.
Прямолинейность, ироничность, самобытное восприятие красоты и сексуальная раскрепощённость темперамента — вот что пленяет в личности Жан-Поля Готье (Jean Paul Gaultier). И как неиссякаемый источник вдохновения, его коллекции, наполненные чувственностью и силой, поражают воображение, заставляя нас задуматься о границах свободы и дозволенности, а точнее сказать, об отсутствии этих границ.
Посредством провокационных и эклектичных работ Готье поднимает темы, посвящённые политике, религии, в особенности, культуре, что ярко проявляется не только в одежде, но и в аксессуарах — неотъемлемой части любого образа, созданного французским модельером.
Как известно, мода имеет циклическую структуру, а потому по прошествии некоторого временного периода к вещам, потерявшим когда-то свою актуальность, общество вновь начинает проявлять повышенный интерес.
Об этом я начала говорить неслучайно, поскольку сегодня моя запись будет посвящена серьгам-каффам, которые ещё с древних веков становятся неотъемлемой частью национального костюма женщин Индии, Китая, Марокко. Однако достаточно широко они стали известны лишь в XX веке.
Принято считать, что самый большой пик популярности на каффы у жительниц Европы и Америки пришёлся на 40-е. В то время серьги производились под знаменитыми марками Hubert Harmon и Margot De Taxco, где отличительными элементами на ушных украшениях стали позолоченные крылья и четырёхконечные звёзды. Особого внимания заслуживают ироничные круглощёкие фавны, выполненные из латуни эксцентричным мастером Хьюбертом Хэрмоном — подобные серьги являются поистине редкой находкой.
Габриэль Коланджело (Gabriele Colangelo), как беззаветный поклонник ахроматических цветов, без устали «эксплуатирует» их при разработке каждой новой коллекции. Показ сезона осень-зима 2013, изобилующий чёрно-серым градиентом и образами в стиле total-white, не стал тем редким исключением.
Чёткие линии, структурный силуэт и минималистичный дизайн являются неотъемлемой основой творческого видения итальянского дизайнера, поэтому в коллекции можно найти прямоугольные пальто с широкими лацканами, короткие свободные платья с рукавами, зауженные брюки, лаконичные блузы с высоким воротом и строгие двубортные пиджаки; в работах прослеживается явная военная эстетика.
